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Les élèves du cursus intensif ont l’obligation de participer à au moins un stage ou projet durant l’année scolaire. Les inscriptions aux stages se font en concertation avec les professeur·e·s.
1. Yoga à la rencontre des musicien·ne·s*
Avec Gaëlle Poirier (professeure d’accordéon et de yoga)
En parallèle de mon activité de musicienne, je suis bandonéoniste et accordéoniste, et enseigne l’accordéon au Conservatoire populaire de musique, danse et théâtre, je pratique aussi le yoga depuis des années et je suis devenue professeure diplômée en Yin yoga et en Vinyasa yoga. Je me suis formée en 2023 auprès de Cécile Roubaud pour le Yoga Yin (yoga très doux, récupérateur, plutôt lunaire) et en 2024 auprès de Charlotte Saint-Jean pour le Yoga Vinayasa, plus Yang donc solaire – formation ShivaShakti). Suite à mes formations, je me suis alors interrogée sur le rapprochement de ces deux disciplines : le yoga et la musique. Profil Facebook de Gaëlle Poirier
Comment le yoga peut-il enrichir notre pratique instrumentale?
J’y ai trouvé des outils qui permettent de faire face aux les exigences de la vie de musicien :
- acquérir une meilleure attitude à l’instrument car l’exercice régulier d’un instrument de musique exige d’adopter une posture physique adaptée afin de limiter les éventuelles douleurs qui peuvent avoir des effets néfastes sur notre santé mais aussi, sur le résultat sonore et musical attendu,
- acquérir une plus grande qualité d’attention et un mental plus serein afin de favoriser une bonne concentration, gérer le stress des préparations des concerts et le trac des représentations publiques.
Dans le désir de partager mon expérience « yogistique » en tant que musicienne, je suis enthousiaste de pouvoir transmettre mes réflexions ainsi que mes connaissances d’aujourd’hui aux élèves du conservatoire, lors de deux ateliers.
Modules d’une demi-journée à suivre les 11 octobre et 6 décembre (les deux dates sont obligatoires)
- Horaires: 10h-13h (groupe 1 ), 14h-17h (groupe 2)
- Lieu : salle de danse, centre d’Ivernois
- Matériel: venir avec une tenue vestimentaire souple (legging, jogging) et apporter une bouteille d’eau.
>> S’inscrire au stage yoga à la rencontre des musiciens
2. Médiation musicale
Avec Laure Zaugg (en collaboration avec les Concerts du Cœur)
Née en 1989 à Genève, Laure Zaugg étudie le violoncelle au Conservatoire populaire puis avec Daniel Grosgurin et Ophélie Gaillard à la HEM de Genève où elle obtient deux masters en pédagogie. Professeure de violoncelle au Conservatoire de Musique Neuchâtelois et au Conservatoire de l’Ouest Vaudois, ainsi que co-directrice artistique de l’association Les Concerts du Cœur Genevois, elle se produit notamment avec l’Ensemble Suisse de Soundpainting (création en temps réel), la compagnie Golden Delicious (théâtre musical) et le trio CaraC (bal folk). En savoir plus sur l’ensemble Caractrio
L’objectif est d’initier les élèves de la filière intensive à la pratique de la médiation musicale, entendue comme l’ensemble des actions visant à introduire, expliquer, accompagner et, plus largement, faciliter l’accès à la musique pour le public, afin d’établir une véritable communication avec lui. Même si la musique dépasse souvent le langage verbal, la parole reste notre premier outil de contact avec l’auditoire. C’est pourquoi un travail spécifique sera mené autour de la prise de parole en public, en intégrant la dimension corporelle inhérente à toute expression orale.
Deux stages seront proposés:
Stage 1 · 30 novembre, Grand-Lancy (10-13 ans), 14h à 18h
Ce stage aboutira sur une audition-médiation pour les parents à 17h.
>> S’inscrire au stage de médiation musicale (10-13 ans)
Stage 2 · 30 mai, Veyrier Grand Salève, salle de FM (14-16 ans)
11h accueil, 13h picnic, 14h générale et 15h30 concert pour l’EMS les Châtaigniers à Veyrier.
Il sera demandé d’assister au préalable à un concert du cœur parmi une dizaine de propositions le mois précédent. Les ensembles de musique de chambre seront prioritaires. Site des Concerts du Cœur
>> S’inscrire au stage de médiation musicale (14-16 ans)
3. Musicalité du mouvement
Avec Juliette Rahon, chorégraphe. En collaboration avec le décanat de danse.
« Mon univers s’inscrit dans une pluridisciplinarité artistique en mélangeant danse, musique et poésie. Mon inspiration prend source dans la musique, qui possède une place prépondérante dans mon travail. Je recherche sans cesse de nouvelles palettes de nuances à l’interprétation musicale, pour inspirer le langage corporel chorégraphique. » Chorégraphe, danseuse, pédagogue, Juliette Rahon est la directrice artistique de la compagnie Juliette Rahon & Co basée à Genève. Par ailleurs depuis 2020 Juliette est l’assistante du chorégraphe Kinsun Chan, directeur du Semperoper Ballet et remonte ses chorégraphies dans le monde entier. En savoir plus sur Juliette Rahon
Il y a beaucoup de similitudes entre un musicien et un danseur de haut niveau: les entrainements intensifs, la rigueur et la discipline, la gestion du stress, l’accumulation de la fatigue, la pression des concours et des performances, les blessures…C’est pourquoi je propose l’atelier de musicalité du mouvement où les musicien.ne.s sont convié.e.s à venir avec leurs instruments. Durant le stage nous aborderons les thèmes suivants:
- transmettre aux musicien.ne.s une première approche de la conscience du corps dans l’espace
- mise en espace du corps avec l’instrument
- exercices de visualisation et de création corporel
- connexion du corps et de l’esprit pendant les concours et les concerts
- routines et rituels avant les concerts et les auditions
- atelier d’improvisation qui met en oeuvre toutes les techniques abordées
Chaque session s’articule en deux parties. La première heure consiste à s’échauffer sans instrument avec les techniques citées ci-dessus. La seconde partie va permettre aux musiciens de découvrir pendant 2h une pratique de préparation à la scène adaptée à leurs morphologies ainsi qu’à leurs besoins.
Ce stage est ouvert à une quinzaine d’élèves musicien du cursus intensif âgés entre 13 et 16 ans (d’un niveau avancé, favoriser les instruments légers et qui se portent), et ouvert au cursus danse pré professionnel (une quinzaine d’élèves).
Samedi 14 février et dimanche 15 février, 9h30-13h
Centre de danse de la Jonction. Masterclass animée par Juliette Rahon et un ou une musicienne.
Samedi 31 janvier, 18h30, Studio Agostini: Spectacle démonstratif offert aux élèves suivie par un échange entre les élèves et les artistes (musiciens et danseurs). La participation à ce spectacle est obligatoire pour participer au stage.
>> S’inscrire au stage musicalité du mouvement
4. Projet : Master class de musique de chambre
Trois journées de masterclass dans l’année sont proposées à des groupes constitués. Au cours de ces journées, nous approfondirons une pièce du répertoire de musique de chambre, les meilleurs ensembles seront invités à se produire en concert dans le cadre de la fête de la musique à la fin du stage.
Pour les ensembles avec cordes:
Avec Noemie Bialobroda
Née à Paris, l’altiste Noémie Bialobroda se produit dans le monde entier sur des scènes telles que le Wigmore Hall à Londres, le Victoria Hall à Genève, le Musée de Tel Aviv, le Concertgebow de Rotterdam, la Salle Gaveau, la Philharmonie de Paris, le Théâtre d’Aix en Provence et le Alte Oper Francfort. Depuis 2014, elle est l’altiste du Quatuor Aviv avec lequel elle mène une carrière internationale. Pédagogue engagée, elle est professeure et coordinatrice de la musique de chambre à la Haute Ecole de Musique de Genève (HEM). En savoir plus sur Noémie Bialobroda
Dates et lieu 31 janvier, 25 avril et 14 juin, centre de Grand-Lancy
>> S’inscrire à la Master class cordes
Pour les ensembles avec vents :
Avec Loïc Schneider
Premier flûtiste de l’Orchestre de la Suisse Romande (OSR), Loic Schneider est considéré comme l’un des flûtistes les plus brillants de sa génération. Il a été récompensé lors de nombreux concours internationaux : Mention spéciale lors du Concours Rampal 2005 à Paris, Premier prix du concours Nicolet de Pékin en 2006, Premier prix du concours Larrieu en 2007 à Nice, Deuxième prix et prix de l’orchestre au concours de Kobé en 2009 et enfin Premier prix et prix du public du célèbre concours de l’ARD à Munich en 2010. En plus de ses activités de soliste international, Loïc Schneider est également un musicien d’orchestre reconnu ainsi qu’un professeur très demandé. En savoir plus sur Loic Schneider
Dates et lieux: 13 décembre (Agostini), 25 avril et 6 juin (Vuataz)
> S’incrire à la Master class vents
* Pour faciliter la lecture et la compréhension sur notre site internet, nous n’appliquons l’écriture inclusive que sur la première occurrence. Bien qu’écrit au masculin, le reste du texte se veut pleinement inclusif.